Глава 1

Средства и материалы дизайнера

Эта глава поможет читателю уяснить, в чем заключается работа дизайнера, другими словами, из чего и по каким принципам дизайнер создает свои работы. Материалы, с которыми приходится иметь дело в дизайне, - это форма, цвет, текстура, размер, а также шрифт. Из них дизайнер составляет некое сочетание, в котором должны быть выдержаны основные отношения между элементами - единство, контраст и баланс.

Понятие о красоте

Независимо от того, с какой компьютерной платформой вы работаете и каким программным обеспечением собираетесь пользоваться, вам необходимо знать те основополагающие принципы дизайна, благодаря которым вы сможете определить, попросту говоря, что хорошо, а что плохо, и выбрать наиболее удачное решение. Несмотря на то что восприятие и вкус индивидуальны, есть общие правила, которым лучше не противоречить, если вы хотите привлечь зрителя к результату своего труда и не вызвать у него отрицательных эмоций. Об этих правилах и пойдет речь в данном разделе.

С чего начать

В художественном творчестве на первом месте стоит работа мысли, а применение технических средств является второстепенным. В процессе работы над заказанным вам изображением сначала следует четко определиться с тем, что вы хотите донести до зрителя. Что-то должно стать краеугольным камнем вашей композиции. Решите, к чему вы хотите направить зрителя, что акцентировать, а что стушевать.

Самый простой и естественный подход - строить композицию, отталкиваясь от основного содержания, и дополнять ее различными усиливающими эффектами. Например, если вы оформляете web-сайт для лесоторговой фирмы, логично будет выбрать в качестве фона изображение спиленных стволов или лесной пейзаж, а вот картинка с рыбками вызовет у зрителя вполне законное удивление.

Обсуждая проект с заказчиком, постарайтесь поточнее выяснить, что он хочет получить в результате, внимательно выслушайте и запишите его требования, ведь в своей работе вам придется учитывать предпочтения и вкусы заказчика. Общим приемом современных дизайнеров считается условие, согласно которому заказчик может вносить изменения в выполненную работу не более одного раза - иначе работа вообще может остаться незавершенной. Заказчики, как правило, не имеют определенного мнения о том, чего они хотят, и это естественно, иначе они бы не нуждались в помощи профессионального дизайнера. Вы должны следовать четким и ясным требованиям заказчика, но использовать свои собственные знания и понятия в том, что он оставил на ваше усмотрение. Спор с заказчиком обычно неэффективен - лучше мягко высказать свое мнение о работе, но не настаивать на нем.

Некоторые дизайнеры надеются исключительно на собственный вкус (утверждая, что являются законодателями моды, хотя на самом деле они просто чутко улавливают новые веяния). Это дает желаемый эффект, если ваши взгляды не противоречат общественному мнению и не расходятся со взглядами ваших заказчиков. Как подметил Дейл Карнеги: "Хоть я и любитель клубники, но уходя на рыбалку, беру с собой червяков, ибо их предпочитают рыбы".

Немного истории

Во все времена художнику предъявлялось одно и то же требование - передать действительность как можно точнее. Противоположным направлением можно считать необходимость передать настроение и чувства. Первая тенденция всегда успешно одерживала верх, были даже времена, когда попытки выразить настроение расценивались как отсутствие мастерства. И этому можно найти объяснение: самое большое, что может сделать человек в этой жизни, - это себе подобных. "Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем. Бывает нечто, о чем говорят: "смотри, вот это новое", но это было уже в веках, бывших прежде нас". Полотна старых мастеров ценны именно точностью отображения действительности. Конечно, художники всегда приобретали индивидуальный стиль, но увидеть его зачастую могут только знатоки живописи. Отдельно нужно упомянуть о гениальных художниках - их можно пересчитать по пальцам. Гений способен передать действительность таким образом, что в его творении есть и правдивость, и настроение, и высокий смысл.

Изобретение фотографии нанесло живописи непоправимый удар. Художники пытались безуспешно ответить на брошенный им вызов нарочито небрежным кубизмом, импрессионизмом, абстракционизмом (вспомните, например, "Черный квадрат" Малевича).

После того как фотография стала цветной, живопись перешла на положение уходящего вида искусства. Удачливые и талантливые художники - а это единицы - рисуют теперь то, что нельзя сфотографировать, например исторические сюжеты, иллюстрации к книгам, картины для официальных учреждений. Остальные занимаются частными заказами или расписывают рекламными модулями автобусы, стены ресторанов, готовят вывески для магазинов - прикладное искусство всегда давало реальный хлеб художнику, ведь и портретисты прошлых веков зарабатывали, выполняя заказы частных лиц.

Конечно, прогресс и развитие техники не остановить, тем более что фотография может и должна быть художественной. Зачем вырисовывать что-либо годами, когда достаточно один раз щелкнуть затвором камеры. Дело же дизайнера сводится в настоящее время к правильному расположению фотографий, текстов и подбору цвета. Все-таки цвет - это то, что не удалось взять на себя фотографам.

Однако принципы, которых следует придерживаться художнику, и сейчас ничуть не изменились. Не усердствуйте в наложении эффектов, избегайте чрезмерного употребления украшающих элементов, старайтесь использовать нестандартные подходы обдуманно, потому что все это чаще отталкивает потребителя, чем позволяет найти к нему путь. Никому не удавалось убедить все человечество, доказывая, что его личный подход лучше всех. Эти правила можно кратко сформулировать так: "не вводи лишних сущностей" и "талант - это прежде всего чувство меры". Помните, что всякое усилие должно иметь цель и смысл.

Вообще все приемы художественного оформления крайне субъективны. Не существует таких законов дизайна или формальных приемов, которые позволяли бы сделать красивый рисунок при отсутствии таланта, тем более что эмоциональная окраска восприятия того или иного элемента изображения со временем меняется. Приемы и правила лишь помогают избежать явных ошибок и сделать композицию не ниже среднего уровня; впрочем, большинство дизайнерских работ и находятся на определенном среднем уровне.

Цвет как средство воздействия на подсознание

Путем многочисленных опросов и исследований психологи определили характер воздействия каждого цвета на личность. Цвет - один из основных аспектов восприятия графики. Влияние цвета неосознанно и отличается от влияния текстовой информации; кроме того, оно индивидуально для каждого человека и зачастую может предопределить общее отношение к изображенному объекту. По индивидуальному восприятию цветов и их сочетаний психологи могут с известным приближением к истине определить характер человека и его душевное состояние. Определенное отношение к спектру в каждом человеке заложено с рождения. Каждый стремится к светлому и избегает черного. Поэтому стоит задуматься, чего вы хотите добиться - чтобы от вашей картинки убегали или к ней стремились?

Фоновые цвета

Удивительно, но факт: люди относят некоторые цвета к фоновым, а другие считают самостоятельными цветами спектра. Многим кажется, что фоновые цвета, в отличие от цветов спектра, фоновые цвета неинтересны, примитивны и неиндивидуальны. Ниже перечислены эти цвета.

1. Белый цвет - чистый, ясный, открытый цвет, не отвлекающий. Является лучшим фоном.

2. Серый цвет - хороший фон, заставляет задуматься над настоящим, самодостаточный. Этот фон может быть грязно-серым или сероватым. Подсознательно ассоциируется с открытостью к реальности.

3. Черный цвет фон - угнетающий цвет, несущий ассоициации с целым рядом негативных понятий (агрессия, аморальность, смерть, иррациональность). Подходит в качестве фона для определенной тематики изображений; иногда хорошо оттеняет светлое.

ВНИМАНИЕ. Имейте в виду, что человек склонен относить к белому любой очень светлый цвет, а к черному - любой очень темный. Незначительное отличие от белого или черного будет воспринято зрителем как искажение цветов, возникшее из-за некачественного монитора или печатающего устройства или как небрежность автора. Если же вы примените чисто-белый или иссиня-черный фон, эффекта неопрятности не будет.

Цвета спектра

Цвета расположены в спектре в порядке от теплых к холодным, от возбуждающих к успокаивающим. Рассмотрим их подробнее.

1. Красный цвет - это возбуждающий, кричащий цвет, цвет опасности. Часто ассоциируется с кровью.

2. Розовый цвет - цвет надежды, духовной радости.

3. Оранжевый цвет - тепло, удовольствие, роскошь, веселье. Однако обилие оранжевого угнетает зрителя.

4. Коричневый цвет - приземленность, суета повседневности, отвержение духовного, тоталитаризм. Ассоциируется подсознательно с нечистотами. Несмотря на столь негативную внутреннюю оценку, может оказывать положительное влияние в смысле "возвращения на землю из мечтаний".

5. Темно-желтый цвет - цвет Иуды Искариота (нечистое золото), несущий в себе измену, недоверие, скупость. Причем этот опасный цвет легко может получиться из желтого и без вашего участия - просто у пользователя другие настройки монитора или типографская краска затемнена.

6. Желтый цвет - солнце, божественное озарение, интеллектуальный оптимизм, живость чувств, радостная бодрость. Желтый цвет можно использовать очень широко, но не стоит увлекаться. Желтый и зеленый разделяют спектр на возбуждающие и успокаивающие цвета.

7. Зеленый цвет - концентрирует внимание, успокаивает, ассоциируется с растительностью. Слегка дезорганизует.

8. Сине-зеленый цвет (морская волна) - напряжение воли, честолюбие, жажда власти, нежелание внешних перемен.

9. Голубой цвет - рассеивающий, но достаточно серьезный, возвышающийся над страстями, уменьшающий тревожность цвет. Ассоциируется с ясностью неба.

10. Синий цвет - удаляется, увлекая за собой, порождает слабую усталость, душевный покой. Деловой цвет, ассоциирующийся со вселенной и разумом.

11. Фиолетовый цвет означает смирение, рассудительность, консерватизм, снижает работоспособность, замедляет реакцию и наводит уныние. Установлено, что он нравится людям с неуравновешенной нервной системой; его категорически отвергают интеллектуалы.

12. Пурпурный цвет - торжественный, королевский цвет. Не успокаивает, а возбуждает почти как красный.

Не следует думать, что сочетание разных цветов будет влиять на человека просто как сумма их воздействий, - один цвет может подчеркивать или подавлять другой. Более четырех цветов в близких пропорциях на одной странице воспринимаются зрителем как единая смесь.

Контрастные, или дополнительные пары цветов при смешении образуют серый или белый цвет. Контрастные пары цвета; (прямо противоположные на цветовом круге, см. следующий раздел) общеизвестны: желтый - синий, зеленый - пурпурный, оранжевый - голубовато-синий, красный - голубой, желто-зеленый - фиолетовый, фиолетовый - желтый. Конечно, самое контрастное сочетание - это белый и черный.

Строгого и универсального правила, по которому можно было бы подбирать цвета, решив задачу раз и навсегда, конечно, нет. Для нахождения цветовой гармонии необходим собственный вкус, но некоторые общие моменты нужно учитывать. Общеизвестно, например, что красный, синий и голубой цвета нравятся мужчинам, а традиционные женские цвета - розовый, желтый, фиолетовый. Не нужно избегать какого-либо цвета - это делают обычно по умозаключительным мотивам, забывая, что цвет влияет не на умственные рычажки сознания, а на эмоциональные. Цвет может примелькаться, надоесть и не будет заметен или вызовет раздражение, даже если еще совсем недавно он был в моде. Не стоит, наоборот, всегда и везде использовать свой любимый цвет. Ориентируйтесь на то, чтобы рисунок воспринимался разными людьми положительно; ведь известно, что уравновешенный человек гармонично воспринимает весь спектр. Например, в японских школах анализируют детские рисунки на отсутствие тех или иных цветов и пытаются скорректировать однобокость натуры и расширить эмоциональное поле ребенка, приучая его использовать все цвета.

Цветовой круг

Цветовой круг представляет собой полный переход цветов спектра, расположенных по окружности. Обратите внимание, что фоновых цветов (белый, черный, серый) там нет. Цвета, расположенные на противоположных сторонах этого круга, образуют контрастные по тону пары и хорошо сочетаются друг с другом. Если вы хотите использовать на изображении в качестве основных не два, а три цвета, можно выбрать цвета, расположенные равносторонним треугольником, а для четырех основных тонов контрастные выбираются квадратом. Допустимо сместить акцент в сторону одного из цветов, тогда треугольник не будет равносторонним. Очень наглядно круг показывает деление цветов на теплые и холодные: кажется, что теплые цвета приближаются, а холодные удаляются. Конечно, в сумме сочетания цветов, подобранные по цветовому кругу, дадут белый или серый цвет.

Пользуясь цветовым кругом, не следует брать слишком близкие друг к другу цвета - возникает диссонанс. Но и прямо противоположные цвета тоже не всегда способны составить гармоничное сочетание. Кроме того, как уже отмечалось выше, более трех или четырех преобладающих на изображении цветов воспринимаются зрителем как единая смесь, в которой каждый отдельный цвет уже не распознается и не влияет на эмоции. Так что, прежде чем сделать окончательный выбор в пользу найденного сочетания цветов, всегда проверяйте теорию взглядом и помните об изменчивых вкусах зрителя!

Если вы не стремитесь использовать оригинальные цветовые решения или у вас просто нет времени на их поиски, обратите внимание на известное высказывание дизайнера Роджера Блэка: "Первый белый, второй черный, третий красный". Этот простой подход облегчит вам выбор основных цветов для трехцветной композиции. Такой дизайн не надоест, пока этим приемом не пользуются все художники сразу.

Форма

Помимо цвета значительное эмоциональное влияние на зрителя оказывает форма, влияние на восприятие. По тем формам, которые предпочитает человек, психологи определяют его психологический тип. Очень условно можно разделить формы на круг, квадрат, прямоугольник, треугольник и зигзаг. Разные люди воспринимают эти формы по-разному.

Если вы не можете точно определить категорию зрителей, которые будут смотреть результаты вашей работы, не используйте слишком активно форму. Скорее следует избегать использования фигур, чем навязывать их.

Психологические типы людей следующие. Круг обычно предпочитают люди, способные на компромисс, мягкие. Квадрат вызывает положительные ассоциации у людей, склонных к порядку, педантов. Прямоугольник - это фигура переходная, часто люди находящиеся в изменениях жизни, исканиях предпочтут такую фигуру, она будет для них комфортна. Треугольник - жесткая, неподвижная и надежная фигура. Ее предпочитают профессиональные руководители, причем их стремление к порядку не столь педантично, но очень эффективно. Наконец, зигзаги понравятся больше всего творческим, изобретательным людям, генераторам идей.

Пропорции

При всем разнообразии вкусов и индивидуальности предпочтений существуют определенные пропорции предметов, которые будут по мнению большинства выглядеть красиво, и наоборот - возможно такое сочетание пропорций предметов, при котором большинство пользователей посчитают изображение некрасивым.

На Руси крыли крыши щепой и соломой, и эти материалы требовали определенного наклона кровли - примерно 60 градусов (рис. 1.1, а). Сейчас кровельные материалы не требуют такого наклона, однако более пологие крыши единодушно признаются некрасивыми и пригодными только для гаражей и сараев. Теперь попробуем нарисовать или представить многоэтажный дом с наклоном крыши в 60 градусов. На рис 1.1, б видно, что дом кажется непропорциональным, хотя крыша вроде бы должна быть красивой, а несоразмерные с ней окна вообще вызывают отвращение.

Рис. 1.1. Пример, демонстрирующий важность соблюдения пропорций

Если поразмышлять над этими рисунками, можно прийти к следующему выводу: зритель мысленно подгоняет пропорции изображения к "удобным" для себя сочетаниям размеров. Например, одноэтажный дом или дачу многие просто не мыслят без мансарды. Такая же мансарда для многоэтажного дома покажется лишней. Рассматривая любой рисунок, человек обычно пытается представить себя в изображенной среде, при этом он мысленно изменяет масштаб изображения (подгоняет его) под себя. Заканчивая какую-либо художественную работу, представьте себя в рисунке, постарайесь прочувстовать, захотели бы оказаться там предполагаемые зрители.

Золотое сечение

Закон золотого сечения был обнаружен и использовался еще в древние времена как эталон пропорциональности. Золотое сечение - это такое соотношение размеров объекта, при котором объект укладывается в прямоугольник со сторонами А и В, причем В = 0,618А, или B относится к A так, как A к A + B. Конечно, ни к чему определять все размеры элементов рисунка по золотому сечению и тем более высчитывать их с точностью до пиксела. Если ваш элемент не прямоугольный, можно мысленно вписать его в ограничивающий прямоугольник, однако зритель может мысленно вписать элемент в несколько иной прямоугольник, и пропорции окажутся другими.

Порядок

В любом изображении необходимо выдержать определенный порядок, ведь человек, глядя на изображение, пытается найти там зашифрованный смысл. Наверное, вам хотя бы однажды приходилось скользить взглядом по завитушкам на линолеуме, пытаясь мысленно выстроить их в последовательность. Однако порядок в изображении может отвлечь от темы, и если выяснится, что он бессмысленный, возможна даже отрицательная реакция зрителя. Зрителю всегда следует немного польстить - сделайте порядок простым и понятным, и ему покажется, что он разгадал вас, а ваш рисунок вызовет у него положительные эмоции.

Самое простое, эффективное и распространенное решение для упорядочивания - это симметрия . В смысле информативности полная симметрия, конечно, является абсурдом, но нужно помнить, что эмоциональное влияние на человека зачастую сильнее информационного. В художественных работах обычно используется мнимая симметрия. Например, даже текст, выровненный по центру, не является полностью симметричным. Часто используется прием смещения центра симметрии в сторону.

Асимметрия в изображении призвана развлечь тех, кто устал от симметрии. При этом в асимметрии тоже необходим некий четкий порядок: художник как бы объявляет "беспорядок", а на деле просто создает несколько разнонаправленных симметрий на одном листе или картине.

Другим очень распространенным способом упорядочивания является повторение похожих элементов. Например, в компьютерных программах глаз привыкает к пиктограммам и не замечает их деталей, одновременно четко распознавая логическую структуру документа. Простейший пример - маркированный список. Значок-маркер информирует нас о начале нового пункта списка.

Такую же роль играют и элементы оформления документа: в одном web-сайте или документе обычно используется одинаковый фон и размер заголовков, стиль оформления страниц.

Однако не стоит делать упорядочивание культом - творчество не терпит оков порядка. Но изобретать законы и правила без достаточных на то оснований также не следует. Некоторые пытаются выровнять с точностью до пиксела край картинки с верхом текста. Но что, например, нужно понимать под верхом текста? Верх заглавной буквы или строчной? Или "область текста", но тогда какова величина предполагаемой рамки или полей этого текста? Если вы подумаете над этими вопросами, вы поймете, что не стоит увлекаться слишком тщательной проработкой деталей оформления, чтобы не увязнуть в мелочах. Любой прием эффективен, только если используется в меру.

С другой стороны, часто бывают случаи, когда информация на странице требует подачи в определенном порядке. Это касается, например, расположения картинок в начале абзацев.

Общепринятые правила оформления

Как известно, для каждого человека большое значение имеет привычка. Представьте себе, что вы получили письмо, где подпись автора стоит сверху, обращение к адресату в конце, а посередине листа - логотип фирмы. Это покажется странным и неудобным, а многие, пожалуй, задумаются, уж не издеваются ли над ними. Аналогично и размещение текстовой и графической информации на странице имеет определенный порядок, нарушать который не следует.

В одном из верхних углов размещается логотип фирмы, дающий информацию о владельце изображения или источнике информации, логотип допустимо расположить и посередине у верхнего края. Если логотип ставится еще и внизу, он ассоциируется с подписью или печатью фирмы, как бы гарантирует и подтверждает высокое качество, в этом случае располагается он посередине. Логотип внизу страницы, как правило, имеет маленький размер, а сверху логотип может быть довольно большим и занимать до трети листа.

Если на странице присутствует текст, то заголовок выравнивают по центру, кроме того, заголовок следует сделать крупнее и жирнее остального текста. Если у текста нет заголовка, можно оставить в верхней трети листа пустое пространство или разместить там рисунок. Ширина длинного текста в общем случае должна быть не менее двух третей ширины листа, если отсутствуют рисунки и другая информация на странице. Разбиения текста на несколько колонок относится к вынужденным мерам и его следует по возможности избегать - в газетах они используются только из-за большой ширины газетной полосы. Текст пояснений к рисункам располагается под рисунками или сбоку, а не сверху. Главная часть изображения, несущая основную информацию, должна находиться как можно ближе к центру рисунка или страницы.

Информативность

Мы уже не раз говорили о силе эмоционального воздействия графической композиции. Но все же основная часть информации передается зрителю посредством текстов и фотографий. Содержание оказывает огромное влияние на общее впечатление от изображения: ясно, что даже отлично подобранные пропорции, сочетания форм и цветов не смогут компенсировать информационную пустоту. Информация должна быть легко доступной для восприятия. Тексты лучше всего выводить черными буквами на светлом фоне, так он легко будет читаться. Белые буквы на черном фоне читаются труднее, но хуже всего воспринимается текст другого цвета, отличного от черного и белого, - контрастность в этом случае будет заведомо снижена.

Систематизация

"Не всякая толстая книга полнее тонкой", - говорят мудрецы. Лишнее всегда приносит вред, а не пользу. Логичное и глубокое изложение материала важнее бесформенного нагромождения фактов. Избыток информации может существенно затруднить поиск и понимание материала, поэтому следует избегать ненужного, отделяя главное от второстепенного. При размещении информации и рисунков следует придерживаться логичной и простой структуры.

Это особенно остро ощущается при поиске информации в Интернете, когда приходится тщательно выуживать нужную информацию из обилия пустых рассуждений, недоделанных сайтов и усложняющих интерфейс задумок. Каждый щелчок мышью должен иметь практический смысл.

Природа

Начинающие дизайнеры иногда думают покорить мир своими новациями или, наоборот, слепо копируют профессионалов, однако нужно помнить, что окружающий мир гораздо совершеннее, чем любое творение человека. Поэтому будет неразумно рисовать что-либо в том случае, когда можно использовать фотографию. Природа гораздо красивее всего, что создало человечество за всю свою историю.

Изображения растительности однозначно вызывают положительную реакцию зрителей. Сейчас можно найти огромное количество прекрасных пейзажей и в Интернете, и в других источниках. Обязательно нужно учитывать состояние погоды на изображении неба. Если на рисунке вы изобразили шторм, это может усилить состояние тревожности и, как следствие, вызвать недоверие к информации на вашей странице, эмоциональное сопротивление. На любом пейзаже обязательно присутствие неба или живых существ.

Животные

На первый взгляд, в смысле эмоционального воздействия разницы между животными и растительностью нет. Однако в отличие от растений животное может быть опасно для человека. С этим связана неоднозначность реакции у разных людей на изображения представителей фауны, угадать ее затруднительно, поэтому и не нужно использовать их без необходимости.

Общеизвестно, например, разделение людей на "собачников" и поклонников кошек. Первые будут утверждать, что собака - верный друг, а кошки трусливы, вторые же будут очарованы беззащитным котенком и возмущены "отвратительными кусачими тварями". Это разделение часто является доминантным, то есть не поддается изменению.

Почти любое животное воспринимается крайне субъективно. Если вы все-таки используете изображения животных, просчитайте заранее возможную реакцию на конкретное животное или птицу.

Человек

Изображение человека является верхом эстетики, это непреложный факт. При виде красивого человека в мозгу зрителя на подсознательном уровне (если не сказать на физиологическом) вырабатываются вещества, влияющие на центры удовольствия. Физиологическое воздействие на человека может быть сильнее эмоционального и информационного. Этот процесс не поддается мыслительному контролю, благодаря чему подсознательно удовольствие может связываться с рекламируемым товаром. Безусловно, передаваемые эмоции должны быть при этом положительными - радость, восхищение, смех или даже задумчивость, но ни в коем случае не гнев или злоба. Конечно, наибольший интерес всегда будут вызывать фотомодели.

Преподавая в университете, я заметил, что особый интерес у студентов вызывают, конечно, те сайты в Интернете, где есть много обнаженной натуры: кэш компьютеров быстро заполняется этими фотографиями. Несмотря на непрофессионализм и низкое качество фотографий в художественном смысле, эти сайты имеют высокую и постоянную посещаемость, что вполне естественно. Люди постарше тоже проявляют к ним интерес, но стараются этого не афишировать. На такие сайты затрачивается больше половины всего трафика сети, поэтому приходится ограничивать разрешенное время бесплатного пребывания студентов в Интернете. Если при этом вся работа и эстетические усилия дизайнеров становятся ничтожными по сравнению с простой фотографией, представьте, какую же силу приобретает такое фото в руках профессионалов. Некоторые крупные компании, например известнейшая фирма Calvin Klein, делают продуктивную и успешную рекламу на этой части восприятия жизни (рис. 1.2).

Рис. 1.2. Использование фотографий в рекламе

Стили форматирования страниц

В полиграфии, web-дизайне, в дизайне программного обеспечения и других областях графики сложились некие традиционные подходы к оформлению различных категорий текстовых документов, определяющие используемый набор приемов оформления (стиль оформления страниц). Далее мы рассмотрим наиболее часто используемые способы оформления.

Стильный дизайн

Выше в разделе "Цвет как средство воздействия на подсознание" упоминалось, что сочетание более трех-четырех превалирующих на изображении цветов воспринимается зрителями уже как смешанное цветовое пятно. Этот принцип положен в основу "стильных" изображений - два близких цвета в сочетании с минимумом информации, контрастные цвета недопустимы. Дизайнер как бы провозглашает "искусство ради искусства" и "бегство от конкретности к эмоциям". Часто используется вообще только один тон и варьируется его яркость и насыщенность. Тексты будут трудночитаемыми, неконтрастными, шрифт мелким. Фотографии в этот стиль вписываются с трудом, они ломают его своей разноцветностью и информативностью. Цвета обычно пастельные, неяркие - зеленый, серый, светлые оттенки голубого, синего, красного. Текст занимает на странице минимум места, зато предусматриваются обширные поля и много свободного пространства. Большое внимание уделяется сочетанию и относительному расположению элементов, их выравниванию, тщательно прорабатываются нюансы. Поклонники этого стиля предпочтут заставить пользователя щелкнуть по экрану мышью лишний раз, лишь бы не перегрузить страницу информацией.

Дизайнер получает прекрасную возможность передать собственную значимость, самодостаточность. На стильных изображениях вы не увидите активных попыток завладеть вниманием зрителя, напротив, им свойственна некая отстраненность, граничащая с полным равнодушием к зрителю. Главный недостаток очевиден - малая информативность. Однако вспомним, что эмоциональное воздействие на человека сильнее информационного, а женщины, например, эмоционально еще более восприимчивы. Таким образом, у многих этот стиль вызывает восхищение и, следовательно, он имеет право на существование, занимая, кстати, не последнее место по популярности.

Детский
Представьте себе попугая или павлина. Яркие и контрастные цвета никого не оставят равнодушным. Этот стиль полностью противоположен предыдущему: для него характерны яркие краски и активные рекламные призывы. Изображения кричат, заводят, заставляют откликнуться. Грубые мазки краской, сочные цвета, простые формы придают сходство с детскими рисунками; можно даже использовать намеренно неточные пропорции и непрорисованные элементы. Некоторые называют этот стиль "попугайским" за обилие ярких цветов. Однако сделать качественно такой рисунок сложнее, чем стильный, и его эффект будет сильнее. Этот стиль способен быстро надоесть - зритель быстро устает от него.

Барокко
Множество мелких закругленных элементов, вычурные мелкие детали с четко прорисованными орнаментами, неоднотонный фон - все это признаки изысканной роскоши, характерной для стиля барокко. Шрифты - нестандартные, декоративные, например готические. Этот стиль позволяет придать изображению эффект старины. Используется он редко, в основном из-за его сложности и небольшого количества его любителей.

Коллаж
Коллажколлаж - это смешение всего со всем. Коллаж может состоять из большого количества разнородных элементов, таких как фрагменты рисунков, фотографии, тексты. Это наиболее распространенный в настоящее время стиль, позволяющий добиться максимального эффекта, затратив минимум усилий. Умея в нем работать, вы сможете угодить вкусу и любым требованиям заказчика, не ломая "стилистики".

Экономный
экономный, стиль оформлениястиль оформления страниц;академическийакадемический, стиль оформленияОчень распространенный стиль. Предполагает полный отказ от украшений - только необходимые фотографии, тексты и заголовки, простой белый фон. Форматирование преследует единственную цель - отобразить логическую структуру документа. Иногда этот стиль называют академическим. Отличный выбор в том случае, если для вас не имеет большого значения оформление или вы не располагаете средствами для привлечения профессионального дизайнера.

Подведем итоги
Наиболее часто используется набор приемов, сочетающий разные элементы всех вышеперечисленных стилей. Хотя это следует делать осторожно, ведь некоторые стили противоречат друг другу по своей сути. Нет необходимости попадать точно в тот или иной стиль, но если вы будете пренебрегать описанными выше принципами, может получиться смесь несвязанных элементов.

Однажды в петербургском метро я обратил внимание на два повешенных рядом рекламных плаката одинакового размера. Один рекламировал молоко "Тема", а другой Осеннюю неделю моды. Различия в дизайнерском подходе оказались столь наглядными, что я позволю себе остановиться на этом случае.

Первый плакат был выполнен очень просто: темно-голубой фон, белые облака со слегка размытыми краями, крупная белая надпись "Тема", пакет молока и двое от души улыбающихся детей… "Играющие" буквы надписи "Тема", немного изогнутой по дуге, были видны из дальнего конца вагона, как, впрочем, и другие элементы композиции. Картинка стилизована под детский рисунок, и участие дизайнера в ней на первый взгляд не заметно. Набор цветов и знаков соответствует цветам на упаковке товара, следовательно, нужные ассоциации сработают при выборе покупки. Кроме того, экземпляр товара находится в центре и можно рассчитывать, что его запомнят. Как говорится, вариант беспроигрышный. Рассмотрим предположительные ассоциации, которые должны возникать у потенциальных клиентов.

1. Называется "Тема" - это детское имя.

2. Белое (чистое) - молоко "Тема", покупаю, это чисто.

3. Улыбки (радость) - молоко "Тема", я доставлю себе маленькую радость, покупаю.

4. Радостные дети - молоко "Тема", мне улыбнутся мои дети, когда я принесу его домой, покупаю.

5. Радостные дети - помню, как я хотел радости, когда был маленьким, покупаю молоко "Тема".

6. Игра - радостные дети, далее см. пункты 4 и 5.

7. Небо - хорошая погода, чистота, радость, далее см. пункты 2 и 3.

Второй плакат вызывал совершенно другую реакцию. Темно-серая надпись "Осенняя неделя моды", едва различимая на фоне опавшей листвы и голых деревьев (а ведь это заголовок!), и под ней машинописный лист текста, которого я не разобрал, хотя сидел напротив. Тексты вообще эмоционально слабы и требуют специального внимания, которое следует сначала привлечь визуальными средствами, но в любом случае текст должен быть легко читаемым. В общем, если бы меня не интересовали дизайн и реклама, я бы не обратил внимания на темное желто-коричневое пятно на стене.

Рассмотрим подробнее второй плакат. Цвета выбраны мрачные, получается довольно отталкивающе. Как отмечалось выше, пейзаж без кусочка неба вообще недопустим, так как это угнетает. В знаковой системе тоже не все удачно. Что здесь важнее - осень или мода? Конечно, мода, но ее совсем не видно! Как уже отмечалось выше, рисунок должен включать в себя элементы, имеющие логическую связь с рекламируемым товаром или событием, поэтому ясно, что в нашем случае связь со временем года не должна превалировать. Мало кто пойдет покупать "осень", а вот модников эта реклама должна была бы привлекать, но в ней не оказалось стильно одетых молодых людей или хотя бы элементов одежды, зато есть голые деревьяј А ведь сама тема кроет в себе море возможностей для изготовления действенной рекламы, но они упущены. Даже осень могла бы стать привлекательной, если бы автор не решил показать ноябрьские сумерки. Кроме того, не хватает крупной и четкой надписи с датой и местом проведения мероприятия, а это очень важно в рекламе. Эффективнее было бы взять белый лист и напечатать на нем афишу в академическом стиле.

Зато видно, что "работал профессионал". Но, рекламируя свои возможности, он практически обманул заказчика, растратив его деньги на себя. Делая заказ, следует прилагать максимум усилий для достижения требуемого заказчику результата, а не самовыражаться. В первом случае, на плакате с молоком "Тема" дизайнера не видно, кажется, просто ребенок нарисовал картинку. Видимо, не зря говорят, что "хорошего руководителя не заметно, зато все работает".

Существует целый слой профессиональных дизайнеров, которыми восхищаются в узком кругу (точнее, они восхищаются друг другом в узком кругу). Если вы внимательно будете изучать сайты в Интернете, вы заметите, что сайтов, подобных второму плакату, множество. Крупные серьезные фирмы все же предпочитают относительно скромный и строгий, но действенный дизайн в сочетании с краткими и ясными текстами. Причем тексты и все прочие элементы должны быть подчинены единой цели - завоевать внимание зрителя и донести до него нужную информацию.

Web-дизайн

Занимаясь дизайном web-страниц, нужно иметь в виду несколько особенностей этого вида визуального творчества. Помимо того, что web-страницы создаются в расчете на просмотр с помощью компьютера, следует учитывать технические ограничения, связанные с технологиями обмена данными в Интернете. Полезно также иметь представление об информационной составляющей деятельности в Интернете.

Особенности web-графики

Достоинством компьютерной графики является свечение монитора: web-дизайн;особенностимонитор излучает, а не только отражает свет, благодаря чему можно получить гораздо более широкий диапазон цветов, чем в полиграфии. Кроме того, значительно усилить восприятие помогают эффекты трехмерной графики и анимации. В отличие от живописи и полиграфии в web-дизайне придется смириться с увеличением зерна изображения, ограниченными палитрами, а также с необходимостью использовать минимум графических элементов, а иногда и уменьшать размеры изображений. Со шрифтами и текстами можно обращаться более свободно: их можно укрупнять без ущерба, использовать разные цвета, варианты начертания, бегущую строку. К недостаткам можно отнести лишь необходимость придерживаться стандартных шрифтов, но и в полиграфии редко используются другие, ведь нестандартное часто плохо читается. Следует особо выделять тексты , буквы - темные на светлом фоне или светлые на темном. Для длинного текста оптимальным сочетанием остаются черные буквы на светлом фоне.

Технические вопросы размещения web-сайта

Интернет, как известно, состоит из множества компьютеров, объединенных линиями связи в сеть. Нас интересуют сейчас компьютеры-серверы и компьютеры-клиенты. Источниками информации являются серверы - на их жестких дисках находятся файлы с HTML-страницами, доступными для просмотра. Серверы предоставляют клиентам возможность клиентыпросматривать web-сайты (web-узлы) с помощью браузеров - Internet Explorer, Netscape Navigator или других. Сервер работает под управлением специальной программы, обычно это Apache для Unix или Internet Information Server (IIS)Internet Information Server (IIS) для операционных систем фирмы Microsoft (Windows NT 4, Windows XP). Многие считают операционную систему UnixUnix более надежной, чем семейство Windows, однако обслуживание Unix сложнее и требует квалифицированных программистов. Собственно сайт, на который мы попадаем, набрав его адрес, состоит, как правило, из множества файлов разного назначения. Это файлы HTML-страниц, файлы изображений и некоторые служебные файлы. Сайты находятся на сервере в виртуальных папках - это значит, что реальная структура их расположения на винчестере компьютера не совпадает с их видимым адресом.

Обычно в изготовлении сайта задействованы несколько человек. Заказчик или начальник ставит задачу и контролирует выполнение. Web-дизайнер готовит графику и делает оформление сайта, специалист по базам данных разрабатывает базу данных для включения в сайт, web-программистweb-программист пишет программные модули для вставки на страницы, а web-мастерweb-мастер все компонует и размещает на сервере. Иногда web-дизайнеру кроме подготовки HTML-страниц поручается и размещение их на сервере (публикация сайта), а в небольших фирмах все перечисленные обязанности может выполнять один человек.

Следует определиться с web-сервером, на котором вы опубликуете свой сайт. Это может быть бесплатный сервер, если вы стеснены в средствах или собираетесь сначала проверить эффективность ваших затрат.

Сервер провайдера стоит использовать для размещения сайта, если вам необходимы средства выполнения сценариев или ваш сайт очень большой или если вам необходим определенный адрес и обязательства по его сохранению. При этом нужно иметь в виду, что посещаемость вашего узла на сервере провайдера может возрасти относительно ее значения на бесплатном сервере. Это возможно по двум причинам: во-первых, посещаемость может слегка возрасти из-за более дружественного отношения поисковых систем к таким адресам, а во-вторых, провайдер заинтересован в клиентах и может нанять специальных "накрутчиков", которые щелкают на баннерах или просто обращаются к сайтам, за что получают небольшое вознаграждение, в то время как клиент радуется количеству посетителей своего сайта…

Можно разместить узел и на своем собственном компьютере, если вам позволяет пропускная способность каналов связи и вы имеете собственный IP-адрес . Свой компьютер в качестве сервера необходим, если вы используете собственную базу данных и ваш web-сайт обращается к ней в процессе работы, если же вы разместите базу данных на сервере провайдера, вам придется довольно много за это платить, кроме того, будет затруднено ее администрирование. Короткое имя-адрес вашего сайта можно получить при размещении на любом из серверов с помощью переадресаторов, например http://www.da.ru.

Проблемы совместимости

Нужно помнить, что страницы будут выглядеть по-разному у разных пользователей. Пользователи устаревших браузеров не увидят фреймов, возможно, у них не сработает какой-нибудь апплет (маленькая программа, вставленная в сайт и выполняемая браузером), при определенных настройках безопасности браузера у клиента не будут работать элементы ActiveXActiveX и вставки на языке PerlPerl. Кроме того, настройка контрастности и яркости на мониторе, которую у потенциального пользователя невозможно предугадать, сильно влияет на восприятие, и это еще один аргумент против слишком нестандартного оформления.

По возможности следует обходиться средствами языка HTML - тогда страница быстрее загружается и меньше неожиданностей подстерегают пользователя. Особо стоит упомянуть такой прием, как использование фиктивных таблиц. В прошлом таблицы с невидимыми линиями были едва ли не единственной возможностью выстроить визуальную структуру страницы, задав положение элементов с точностью до пиксела. Однако этот подход имеет столько недостатков, что во имя удобства пользователей его лучше избегать. Таблицы плохо реагируют на индивидуальный пользовательский размер шрифтов и размер экрана, что усложняет создание web-страницы, поскольку мы должны предусмотреть ее адекватное представление во всех случаях. К тому же таблицы по-разному интерпретируются разными браузерами, а также уменьшают скорость загрузки. Альтернативой невидимым таблицам является свободное позиционирование элементов на странице, как в документе Word. Единственным недостатком такого размещения может стать "перепрыгивание" элементов страницы, если у пользователя были нестандартные размеры экрана, но этого можно избежать, просто выравнивая элементы по центру или по краю.

И конечно, прежде чем принять окончательное решение, обязательно просмотрите сайт в разных браузерах и с разными настройками монитора.

Графика и анимация для Интернета

Графику в Интернете можно разделить на две большие части: информативную и украшающую. Требование к информативной составляющей - быстрый и удобный доступ, декоративная же графика должна быть ненавязчивой и занимать небольшой объем.

Для информационной графики главным средством представления является возможность предварительного просмотра перед загрузкой. Это всем известные миниатюры с гиперссылками на полномасштабные файлы изображений. Кроме того, очень важно разделить функции текста и картинок. Тексты загружаются на страницу в первую очередь и быстрее и несут на порядок больше информации, чем фотографии, поэтому нужно избегать представления информации в теле рисунков без особой необходимости. Не забывайте о пользователях, отключающих отображение графики в своих браузерах, - ваш сайт должен передавать необходимую информацию в полном объеме, поэтому в параметрах изображения необходимо задавать специальный текст, который будет выводиться на странице в том случае, если рисунок отобразить невозможно. Следует помнить, что общие области и фреймы (узнать о них подробнее можно в главе 15) также замедляют загрузку, и применять их, только если на то есть основания.

Векторная анимированная графика позволяет добавить в информационную часть сайта настоящие мультфильмы, тем самым повысив эмоциональное воздействие на посетителя и сосредоточив его на восприятии нужной информации. Главное достоинство векторной анимации - маленький объем файлов и, соответственно, быстрая загрузка.

Декоративные графические элементы должны лишь дополнять и подчеркивать информационную составляющую сайта, не отвлекая от нее. Например, фон страницы всегда лучше брать однотонный и светлый, так как текст длиннее десяти слов на темном фоне многие пользователи уже не дочитают до конца. Объем файлов, занимаемых украшающей графикой, нужно стремиться минимизировать. Воздержитесь от того, чтобы перегружать web-узел графикой, - узел будет очень долго открываться в браузере, и многие пользователи не дождутся и уйдут навсегда.

Важным элементом страницы является ее фон. При выборе фона необходимо ориентироваться на скорость загрузки страницы в браузере пользователя. Однотонный фон будет загружаться очень быстро, можно также составить фон из маленьких квадратиков или длинных полос во весь экран, в последнем случае можно получить фон с вертикальной полосой с краю. Фон страницы следует делать таким, чтобы файл с его изображением был минимального размера или же отсутствовал вовсе, как для однотонного фона.

Векторная графика может занять достойное место в украшающей составляющей страниц сайта, если она не захватывает слишком большую площадь страницы. Она может незаметно продвигать какую-либо идею, например девиз фирмы, однако это не должно выглядеть навязчиво. Например, если вы разместите крупный рекламный слоган на первой странице, пользователи не успеют устать от мелькания, так как сразу перейдут дальше. Используя фильмы, не забудьте предусмотреть кнопку досрочного прерывания фильма, иначе вы потеряете часть посетителей узла - тех, у кого векторная анимация вообще не поддерживается или кому просто лень смотреть ваш фильм до конца.

Первой странице сайта следует уделить особое внимание - она играет ту же роль в составе сайта, что обложка в книге. Не располагайте на ней одинокую картинку, по которой приходится щелкать, это раздражает пользователей. Добавьте туда главное меню сайта, тогда пользователь задержится на первой странице и, возможно, достоинства вашего дизайна не останутся незамеченными. Обратите внимание, что книги имеют на обложках не только названия, но и аннотации, рекламу и т. д., и это правильно - пустую обложку никто не заметит.

Информация в Интернете

Главная задача Интернета - передача информации и реклама. В последнее время Интернет коммерциализируется очень быстрыми темпами; с появлением интернет-магазинов стало можно говорить о роли глобальной сети и в доставке товаров потребителям. Сейчас уже ни у кого не вызывает сомнений, что всякая информация чего-то стоит и ее можно продавать, ведь в какой-то степени все, за что мы платим, большей частью состоит именно из информации.

Ресурсы Интернета не настолько бесплатны и общедоступны, как может показаться на первый взгляд. Большая часть информации в Интернете имеет определенную цель и приносит пользу тем, кто ее разместил.

Кроме непосредственного взимания платы за предоставление данных, когда к некоторым страницам сайта просто устанавливается платный доступ, существуют и другие способы выгодного использования информации. Рассмотрим их подробнее.